El Servicio de Publicaciones de la Universidad de León pone a disposición su última última novedad editorial del mes de julio.
Se trata de «Cine Musical y Mestizaje racial. El blackface en el Hollywood de los años treinta», de María Aparisi Galán (número 3 de la colección "Músicas en situación").
La interrelación entre la sexualidad y la raza se remonta al pasado decimonónico estadounidense, punto clave en la articulación de una nación y una subjetividad racialmente pura, separada de los crímenes sexuales esclavistas cometidos por la población blanca. Asimismo, cobra especial relevancia en el terreno cinematográfico musical de los años treinta, por dos motivos: el cine es un aparato ideológico cuyo funcionamiento depende del deseo de la persona espectadora, y la década de los treinta del siglo XX constituye un punto de explosión de la popularidad de las expresiones artísticas afroamericanas, aspecto que subraya cierto deseo más allá de lo sexual. La industria cultural pretende comercializar tales expresiones, por lo que deberá articular una serie de técnicas que contengan este tipo de mestizaje y subrayen la superioridad racial en este ámbito. «Cine musical y mestizaje racial. El blackface en el Hollywood de los años treinta» trata de resolver la relación entre el proceso de subjetivación del individuo blanco y el del individuo afroamericano, la aparición de construcciones discursivas que genera dicha interacción, el papel de la corporalidad racial y la forma en la que estas construcciones penetran en la representación cinematográfica musical hollywoodense.
María Aparisi Galán es Doctora cum laude en Comunicación e Interculturalidad por la Universitat de València (2023), con un Máster en Historia del Arte y Cultura Visual y otro Máster en Profesorado de Educación Secundaria. Su investigación estuvo vinculada al Institut Universitari d’Estudis de les Dones y dirigida por la catedrática Giula Colaizzi. Su objeto fue la representación de la corporalidad afroamericana en el cine musical hollywoodense de los años treinta, analizada a través de las herramientas teóricas y metodológicas del postestructuralismo, los Estudios Decoloniales y Postcoloniales y la Teoría Fílmica Feminista. Su investigación se ha complementado con otras prácticas artísticas. En el campo audiovisual, ha participado en numerosos proyectos y dirigido los cortometrajes “Sal” (2015) y “Margarita” (2017), que en 2018 obtuvo el primer premio en el concurso de microrrelatos audiovisuales contra la violencia de género “¡Tú no me la pegas!”, organizado por la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia. Además, es bailarina de Lindy Hop y Authentic Jazz, dos bailes sociales afroamericanos que nacieron en los años treinta en Estados Unidos.
Los ejemplares se encuentran ya disponibles para su adquisición en la página web del Servicio de Publicaciones de la Universidad de León (sin gastos de envío) y en librerías.
La colección se completa, hasta el momento, con los dos títulos anteriores: La Danza Urbana. Aproximación al panorama actual en España (de Isabel Aznar Collado) y Biopic Rock. Música popular y cine biográfico (de Marta Pérez Tomás), también disponibles en la web y en librerías.
